從“小眾雅玩”到“國潮新寵”
中國傳統戲曲藝術歷經數百年的傳承與發展,雖然兼具雅俗共賞的特性,但卻面臨難以實現大眾普及的窘境;面對當代流行文化的大潮沖擊,不少劇種亟待破解“曲高和寡”“傳承艱難”“觀眾老齡化”等難題。然而,隨著數字技術的興起,這一古老藝術正煥發出新的生機,實現從“小眾雅玩”到“國潮新寵”、從“圈內演繹”到“大眾風尚”的華麗蛻變。
那么,傳統戲曲如何搭上數字快車,實現“逆風翻盤”?這一變革之路又將如何影響戲曲的當代傳承?面對機遇與挑戰,戲曲藝術在創新傳承的道路上不斷生成種種“解法”與“打法”。首先,以直播短視頻等數字平臺為載體,實現流量“入圈”;其次,以AI修復、沉浸式表演等數字技術賦能,實現內容“出圈”;最后,以優質內容創作與互動體驗升級優化,實現良性“圈粉”。這一“入圈—出圈—圈粉”的發展路徑,正是數字時代戲曲傳承發展的轉型邏輯之所在。
從小眾圈層到大眾突圍:戲曲國潮化的流量“入圈”解碼
近年來,抖音、快手、微信視頻號等數字平臺正成為戲曲“出圈”的新陣地。2022年抖音戲曲直播數據顯示,全年開播超80萬場,吸引超25億人次觀看,覆蓋231個劇種。在抖音發起的“誰說戲曲不抖音”活動中,京劇名家王珮瑜展示京劇老生開懷大笑、陰笑、冷笑、暗笑等不同笑法,吸引超13萬人錄制短視頻互動;越劇演員陳麗君憑借《新龍門客棧》“雌雄莫辨”的古偶氣質風潮“圈粉”無數;有著66年歷史的黃梅戲老劇團在抖音開播3個月,便收獲近60萬粉絲,點贊超過300萬……在短視頻傳播中,一批戲曲演員實現了從“圈內名角”到“全民偶像”的身份轉換。
解碼數字平臺為戲曲“入圈”主要體現在兩個方面:一方面,當代年輕人的注意力相對分散,更傾向于碎片化、快餐式的文化消費,而短視頻、直播等新形式迎合了年輕群體“短平快”的審美喜好,為戲曲注入了時尚表達。2023年度抖音演藝直播數據顯示,黃梅戲、越劇、豫劇等多個劇種在平臺上備受歡迎,基層晉劇演員也頗受關注,主播1.2萬場,場均票房同比增長379%。另一方面,傳統戲曲觀演往往存在一定門檻,容易形成小眾圈子,而社交媒體獨特的互動性、即時性提升了觀演體驗,打破了戲曲愛好者與“圈外人”的壁壘。在直播間,彈幕、評論、打賞等參與式設計讓觀眾跨越時空,與演員實時互動。據統計, 2023抖音戲曲直播中僅關于“什么戲?”的評論提問就達12.2萬次,這種去中心化、去權威化的觀演體驗,打破了“臺上臺下”的界限,讓更多人參與到戲曲欣賞中來。
可見,數字平臺以迎合年輕人審美的表達方式、沉浸式的參與體驗,以年輕人的語言講好故事,在創新中實現傳統藝術的當代傳承,為戲曲插上了時尚的翅膀,實現了從小眾圈層到大眾市場的突圍。
AI修復“經典”:看數字技術如何讓傳承新生
今年初,由文化和旅游部藝術發展中心聯合騰訊發起的“當科技遇見戲曲之美”活動拉開“中國戲曲文化數字煥新行動”的序幕,展現了數字技術賦能戲曲傳承的巨大潛力。通過AI修復技術,昔日的老膠片在數字技術的“魔法”中煥發新彩,梅蘭芳等戲曲大師的珍貴表演影像重獲新生,再現了一代宗師的風采。與傳統人工修復相比,AI修復在效率、精度、一致性等方面都具有顯著優勢,為大規模影像修復提供了可能。
以20世紀50年代的戲曲片《天仙配》修復為例,AI模型通過學習人物面部特征,重現了五官細節和皺紋、發絲的生動質感。《花木蘭》《古城會》等經典劇目也通過AI修復,再現了鮮活的藝術形象和情感表達。據悉,在“中國戲曲文化數字煥新行動”中,首批修復的50部作品涵蓋京劇、昆曲、越劇、川劇等10多個劇種,體現了AI修復在戲曲影像數字化傳承中的廣闊應用前景。
數字技術為戲曲影像的數字化保護和傳承開辟了新途徑,它不僅為搶救、修復瀕危膠片提供了高效手段,也為戲曲研究、教學、普及提供了豐富、立體、鮮活的數字化資源。隨著智能算法的不斷優化,AI修復有望在色彩還原、聲音修復、情感分析等方面實現更多突破,為經典戲曲呈現全新的數字化形象。正如梅蘭芳先生所言:“移步不換形”,戲曲藝術需要與時俱進、推陳出新。戲需易代,人當自新,在科技與藝術的交相輝映中,數字修復正在推動戲曲經典煥發新的生命力,讓傳統藝術在當代綻放“青春律動”。
沉浸式觀演升級:打造現象級戲曲“爆款”IP
沉浸式體驗通過多感官參與,調動觀眾的情感與認知,營造“在場”的臨場感,這與戲曲追求的“以情帶景,以景渲情”的意境不謀而合。而沉浸式舞臺恰能放大這種互動效果,將觀眾“帶入”戲境,實現情感與意境的共鳴。近年來,越來越多的戲曲院團開始擁抱數字智慧舞臺,利用VR/AR、全息投影等技術,營造身臨其境的沉浸式體驗。以新編越劇《新龍門客棧》為例,全景式舞臺打破“兩廂式”界限,讓觀眾化身“劇中人”近距離互動。先進的舞臺機械和多媒體技術,營造出變幻莫測的奇幻江湖。據統計,《新龍門客棧》這幾年已演出超140場,非傳統越劇觀眾占比高達70%,收獲空前的口碑與人氣。沉浸式舞臺正在重塑觀演想象,展現出其在吸引多主體觀眾、拓展影響力等方面的巨大潛力。
事實上,戲曲院團借助數字科技,開創智慧舞臺新范式,或許將成為未來戲曲演出的“標配”。如京劇《梅妃》運用6DoF技術讓“驚鴻舞”360度呈現;昆曲《牡丹亭》用全息投影營造夢幻意境;孿生數字人“梅蘭芳”在虛擬舞臺復活經典唱段;秦腔虛擬數字人“秦筱雅”帶給大眾關于秦腔的新認知……當虛擬與現實無縫切換、當歷史與現實有機融合,一場酣暢淋漓的視聽盛宴躍然眼前,令人目不暇接。
有別于銀幕的隔離感,數字技術打破了觀演的“第四面墻”,營造出身臨其境之感。在這個“魔幻的空間”里,演員的一顰一笑、一招一式都無比立體鮮活,仿佛觸手可及;觀眾也從被動接受到主動參與,時而化身“穿越者”探尋情節、時而與虛擬形象互動對話,實現情感與意境的共鳴。可以說,隨著觀演新范式的發展,智慧舞臺以沉浸式、體驗式的觀演模式打造出現象級戲曲“爆款”,實現了對多元受眾的吸引與留存。
傳統與時尚交互:從“出圈”到“圈粉”路上的守正創新
縱觀數字時代戲曲生存圖景,從直播短視頻到AI修復、從智慧舞臺到虛擬形象,科技正以“微觀美”撬動市場、以“全景式”敘事彰顯內涵、以“媒體融合”開拓疆域……曾經高門大戶的“雅玩”,正走向千家萬戶的“新潮”;曾經小眾的文化符號,也成長為叫好又叫座的“國潮icon”。這種變革遠非單純的“媒介改變”,而是一場“范式革命”,催生新的審美趣味,重構新的觀演關系。
然而,戲曲數字化轉型仍面臨諸多挑戰:數字表達可能導致內容同質化、低俗化,考驗著如何在碎片化傳播中彰顯戲曲內涵與品格;智慧舞臺雖為觀演插上“科技翅膀”,但高昂成本對院團運營提出更高要求,如何在升級觀演體驗同時實現可持續發展,需多方協同解決;數字技術雖為戲曲傳承開辟新路徑,但并非唯一出路,在守正創新中如何堅守戲曲獨特價值,避免媚俗、娛樂化,也急需正視。
“出圈”只是起點,“圈粉”才是目標。從“出圈”到“圈粉”,需要在內容創新、行業發展、人才培育等多個維度精準發力。一是要堅持以人民為中心的創作導向,立足傳統、面向當代,在守正創新中實現思想內涵與藝術形式的有機統一,從而實現戲曲內容的精準觸達。二是要順應戲曲行業發展趨勢,加快構建數字化產業生態,推動內容、平臺、技術、消費等各環節協同發力,提升行業發展質量和效益。三是要強化戲曲人才隊伍建設,培養熟悉戲曲、理解科技的復合型人才,為戲曲高質量發展提供人才支撐。
總之,在這場變革中,既要保持文化自信,又要勇于變革創新;既要讓傳統“活起來”,又要在當代“火起來”。唯有如此,才能不斷提升戲曲的文化價值、社會效益和行業效能,在守正創新中實現傳統文化的創造性轉化和創新性發展。
(作者郭克儉 系浙江師范大學藝術學院教授、博士生導師,黃路系浙江工商大學杭州商學院講師)